【台北】我的攝影原點or緣點

這是社大攝影班的老師教我的，攝影時最重要的是:
1.構圖
2.藝術表演
3.自已的想法及呈現方式
4.先要感動自已方可感動他人
   
    攝影是一種減法與加法的藝術，眼睛看到了許多的東西，但是透過鏡頭將這些東西簡化，呈現出我想要的感覺，所以有時候專注在某一個畫面是必須的。
    從第一張照片來看，我只是想要有藍調天空與高鐵列車同時出現的畫面。此時並沒有考慮到月台部分的影響，不過我還是將構圖往左邊移動一下，帶入部分的月台宇等車的人群。如第二張照片的呈現。

    第二張照片有朋友看到後說感覺有一種張力，剛整理好照片的時候我也有一種感覺，這張照片我蠻喜歡的。有一種感覺列車是從這片的最深處要往外衝出來。月台呈現一種彎曲的樣態，從遠方往近處，慢慢擴大。兩張照片的區別只是在於多了月台與否。
   要拍得好真的只有多練習培養攝影眼，器材佔了一定比例的影響，但是卻不是絕對，今天我拿的是GX1拍攝，但是跟APSC或全幅機一比，能相提並論嗎?所以想要讓自己進步就是要多拍、多看，拍到了一定的程度，怎麼把手中現有的設備發揮到了極致，就是端看個人的表現。

    要怎麼樣才能讓自己進步呢?多看別人作品嗎?其實我們可以多去看看前輩們 的取景、構圖，但是到了現場，這些全忘了，只能自己摸索嘗試。從去年九月中到現在應該已經學習了半年多的攝影課了，從一開始的亂拍、隨興而拍，到現在會嘗 試去構圖、取景，這個BLOGGER的成立也就是因為這個目的。
    一個景點一定不可能只去一次，一次就要拍好那一定是1.功力夠強 2.運氣好(藍調or出景).像我還在學習的階段，第一次是去練功觀察附近的攝影者怎麼取景，然後自己嘗試去拍攝。現場看的時候不太會發現問題，必須等到 回家或者靜下心來看的時候才能發現自己的缺失，也才有了第二次之後的造訪啦，因為要去修正自己的缺點。